Juang's Blog: Sinopsis Film

07.35

[Review Film] SINGLE

Udah lama ga ngereview film nih. Kali ini aku mau review film single nya raditya dika yang tadi siang baru ditonton, maaf kalo agak spoiler yaa.

Film ini bebarengan dengan releasenya film star wars, si radit nekat juga. Padahal banyak beberapa film indo yg mundurin jadwal releasenya karena bebarengan sama film yg booming, takut kalah saing kayanya.

Tapi aku punya beberapa alasan kenapa lebih prefer ke film single dari pada star wars.

Pertama, film star wars yang sekarang diputar itu udah seri ke 7, dan aku ga pernah nonton seri 1-6 nya, ya jelas bingung lah nontonnya, "dia siapaaa?" "Kok ceritanya bisa gini? Emg sebelumnya gimana?" Ya kira2 gitu deh.

Kedua, star wars ga cocok ditonton bedua sama cewe, garing. Nanti bakal tau setelah aku review film single.

Ketiga dan yang terakhir, ya emg ga punya duit aja sih buat nonton star wars lagi. Kalau ada yg mau bayarin sih hayuukk.

Pas lagi beli tiket film single sempat curiga sih, "lahh, kursinya ijo semua, belum ada yg beli tiketnya, aku org pertama dong?" Trus ada niat buat gajadi nonton karena takut garing. Ya emg sih aku beli tiketnya jam 12, filmnya jam setengah 3.

Dan ternyata, 21 rame banget, tapi masih mikir "ah paling pada mau nonton star wars".

Dan kemudian, ternyata di dalam teater udah penuh banget sama anak-anak ABG, trus langsung mikir "buset, perasaan tadi aku beli tiketnya duluan, kenapa duduknya paling terakhir".

Oke langsung cerita.

Film ini beda dengan film-film raditya dika yang biasanya diadaptasi dari novelnya, dimana si radit bermain sebagai dirinya sendiri. Disini, dia menjadi Ebi.

Ebi adalah orang yang gelisah terhadap status singlenya, penyebabnya adalah kedua sahabatnya yang telah memiliki pacar (pandji as wawan, babe as victor) dan juga dari desakan mamanya yang segera minta cucu.

Satu masalah ebi adalah : tidak mampu berbicara kepada cewe. Yang ini aku juga sih.

Terus datanglah sesosok wanita cantik yang ngekost ditempat yang sama, disinilah mulai cerita ebi mencoba melepaskan status singlenya.

Udah deh yaa jangan kebanyakan, nanti spoiler.

Tapi menurutku, film ini lengkap banget, sedih, romantis, lucu pastinya. Pecah dehh.

Ada adegan sedih ketika ketiga sahabat ini berantem saling menyalahkan satu sama lain.

Romantisnya ada di ending, tonton aja deh yaa.

Lucunyaa? Dari awal sampe abis, itu teater udah ga tenang lagi deh pokoknya, tiap lima menit dibikin ketawa.

Dan inti dari filmnya adalah, "lebih baik single, daripada pacaran tapi hanya karena takut single"

Dan satu lagi "ketika suka sama orang, pastiin itu jatuh cinta, atau cuma penasaran?" Yang terakhir kena banget sih ke aku.

19.00

Sinopsis Monsters University

Monsters University (Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures, 2013)

When it comes to Pixar Animation Studios, everyone comes with an unreasonable high expectation. Tidak salah. Semenjak memulai petualangan mereka dengan Toy Story (1995) dan kemudian menghadirkan film-film semacam Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Up (2009) hingga Toy Story 3 (2010) yang tidak hanya menjadi favorit banyak penonton namun juga mengubah cara pandang kebanyakan orang terhadap film animasi, Pixar Animation Studios telah menjadi artis standar tersendiri atas kualitas produksi sebuah film animasi. Tidak mengherankan jika ketika Pixar Animation Studios merilis film-film seperti Cars 2 (2011) dan bahkan Brave (2012) yang berkualitas menengah (baca: cukup menghibur namun jauh dari kesan istimewa), banyak penonton yang mulai meragukan konsistensi rumah produksi yang kini berada di bawah manajemen penuh Walt Disney Pictures tersebut dalam kembali menghadirkan film-film animasi yang berkelas. Not wrong… but quite silly.

Sebagai sedikit pengingat: Pixar Animation Studios sama sekali belum pernah menghasilkan film-film yang berkualitas benar-benar buruk. Jika Cars (2006), Cars 2 ataupun Brave dirilis oleh rumah produksi animasi lainnya, tiga film animasi tersebut kemungkinan besar akan mendapatkan kredit lebih atas kekuatan penceritaannya. Anyway… Monsters University, yang merupakan prekuel dari Monsters, Inc. (2001), juga sepertinya akan mendapatkan reaksi yang sama dengan tiga film tersebut. Harus diakui, Monsters University hadir dengan kualitas penceritaan yang biasa saja – bahkan, jika dibandingkan dengan film pendahulunya, Monsters University terasa kehilangan begitu banyak sentuhan humanisnya. Tapi apakah hal tersebut membuat Monsters University menjadi sebuah presentasi yang buruk? Hardly. Mungkin terasa terlalu familiar, namun film arahan Dan Scanlon ini jelas masih memiliki banyak taji yang akan mampu membuat banyak penonton merasa jatuh cinta pada karakter Mike dan Sully – bahkan jika mereka belum pernah menyaksikan Monsters, Inc..

Dengan naskah cerita yang ditulis oleh Scanlon bersama Daniel Gerson dan Robert L. Baird, Monsters University membawa kembali penontonnya ke masa dimana Michael “Mike” Wazowski (Billy Crystal) baru saja memasuki masa perkuliahannya di Monsters University dalam memenuhi impiannya di masa kecil untuk menjadi seorang monster yang mampu memberikan rasa takut kepada anak-anak kecil. Permasalahan utamanya adalah… Mike sama sekali tidak memiliki kondisi fisik yang menakutkan. Hasilnya, meskipun Mike dengan mudah menyerap berbagai ilmu mengenai tata cara menakuti seorang anak dengan baik, Mike tetap dipandang sebelah mata oleh dekannya, Dean Hardscrabble (Helen Mirren), serta kebanyakan rekan-rekan mahasiswa lainnya.

Berbeda dengan Mike, James P. “Sully” Sullivan (John Goodman) terlahir dari klan monster yang telah terkenal kelegendarisannya dalam hal menghasilkan rasa takut. Bahkan tanpa mempelajari berbagai trik menakuti yang diberikan di Monsters University, Sully dapat dengan mudah menakuti setiap anak kecil yang ia jumpai dengan raungannya dengan tegas dan kuat. Dengan perbedaan tersebut diantara mereka, jelas dapat dimengerti mengapa Mike dan Sully awalnya begitu saling tidak menyukai satu sama lain. Namun, ketika Dean Hardscrabble kemudian memberikan mereka sebuah tantangan yang dapat mengancam posisi mereka di Monsters University, Mike dan Sully terpaksa harus menyingkirkan perbedaan mereka dan mulai saling bekerjasama untuk menghadapi dan menyelesaikan permasalahan tersebut.

Well… memang benar… Sama sekali tidak ada yang istimewa dalam jalan penceritaan Monsters University – yang pada dasarnya merupakan kisah perseteruan antara kelompok jocks dan nerds di bangku kuliah yang kemudian mendapatkan penyesuaian cerita untuk dihadirkan bagi para penonton muda. Konsep-konsep mengenai dunia monster yang pernah disajikan dalam Monsters, Inc. jelas tidak lagi menjadi kejutan cerdas ketika kembali dihadirkan dalam Monsters University. Dan jika Anda adalah salah satu penonton yang mengharapkan untuk mendapatkan sentuhan emosional yang memuncak – sehingga dapat membuat Anda menangis – ketika memilih untuk menyaksikan Monsters University, maka Anda kemungkinan besar akan kecewa dengan presentasi Dan Scanlon untuk film ini. Benar bahwa Monsters University adalah sebuah film tentang rasa persahabatan dan berbagai hal yang terjadi di dalamnya, namun Scanlon sepertinya lebih memilih untuk berfokus pada sisi bersenang-senang dari rasa persahabatan tersebut daripada menghadirkan sebuah usaha untuk membuat penontonnya menangis akibat rasa haru.

Tapi, sekali lagi, Monsters University, bukanlah sebuah presentasi yang buruk dan jelas akan sulit untuk dibenci oleh penontonnya. Seperti halnya film-film hasil produksi Pixar Animation Studios, Monsters University masih dilengkapi dengan tampilan visual yang begitu memikat. Semenjak lama, Pixar Animation Studios memang telah berhasil mengaburkan (bahkan menghapus) batas antara sebuah film animasi dengan sebuah film live-action – realitas dan ilusi. Hal yang sama juga terjadi pada Monsters University. Meskipun penonton disajikan dengan karakter-karakter yang begitu berwarna dan jelas tidak akan pernah hadir dalam kehidupan nyata, adalah sangat mudah untuk terlupa bahwa presentasi yang sedang tersaji adalah sebuah film animasi akibat kemampuan Pixar Animation Studios dalam menghadirkan detil gambar yang memukau serta tata kamera yang begitu hidup dalam mengikuti setiap pergerakan karakternya.

Kemampuan Scanlon bersama Daniel Gerson dan Robert L. Baird dalam menghadirkan dialog-dialog yang cukup cerdas serta dipenuhi deretan humor yang terasa segar dan menghibur juga layak diberikan kredit lebih. Dan yang terlebih utama, para pengisi suara Monsters University berhasil memberikan kehidupan yang begitu kuat bagi setiap karakter yang mereka sajikan. Billy Crystal dan John Goodman kembali memerankan karakter Mike dan Sully dan hadir dengan chemistry yang begitu terasa erat. Helen Mirren mampu tampil sinis sebagai Dean Hardscrabble. Begitu juga dengan Steve Buscemi yang mengisisuarakan karakter Randall “Randy” Boggs yang dalam Monsters University diberikan sedikit kisah latar belakang mengapa ia menjadi sosok yang antagonis nantinya dalam Monsters, Inc..

Dan masih layaknya film-film persembahan Pixar Animation Studios lainnya, Monsters University juga dibuka dengan kehadiran sebuah film pendek yang berjudul The Blue Umbrella arahan Saschka Unseld. Berbeda dengan film-film pendek produksi Pixar Animation Studios sebelumnya, The Blue Umbrella menghadirkan teknik animasi yang diterapkan pada rekaman fotografi nyata. Sayangnya, meskipun merupakan sebuah keberhasilan teknis yang sangat menawan – serta ditemani dengan tata musik arahan Jon Brion yang begitu menghipnotis, The Blue Umbrella kurang mampu hadir dalam kualitas penceritaan yang istimewa. It’s nice but otherwise quite forgettable.

Pada akhirnya, adalah sangat mudah untuk memberikan penilaian sesaat bagi Monsters University: Anda akan menganggapnya remeh karena tidak sesuai dengan standar tinggi film-film produksi Pixar Animation Studios sebelumnya yang telah Anda tetapkan sendiri atau Anda hanya cukup menikmatinya dan mengalir dengan segala kekonyolan yang dihadirkan Dan Scanlon dalam presentasi Monsters University. Tidak mudah untuk menyingkirkan ekspekstasi tinggi pada sebuah film karya Pixar Animation Studios, tapi ketika Anda berhasil melakukannya, Monsters University akan cukup mampu menghadirkan waktu-waktu yang sangat menyenangkan untuk setiap penontonnya.

10.21

Sinopsis Man Of Steel

Man of Steel (Warner Bros./Legendary Pictures/A Syncopy Production/DC Entertainment/Third Act Productions, 2013)

Pertanyaan terbesar bagi kehadiran Man of Steel adalah jelas: Apakah keberadaan Christopher Nolan di belakang karakter pahlawan milik DC Comics ini mampu memanusiawikan karakter Superman seperti halnya yang pernah ia lakukan pada Batman melalui trilogi The Dark Knight (2005 – 2012)? Well… it works… at times. Bersama dengan penulis naskah David S. Goyer – yang juga merupakan penulis naskah dari trilogi The Dark Knight, Nolan mampu menyajikan sosok Kal-El/Clark Kent/Superman sebagai sosok yang membumi – meskipun Man of Steel dengan jelas menonjolkan sang pahlawan sebagai seorang yang asing di muka Bumi. Arahan sutradara Zack Snyder juga cukup berhasil membuat Man of Steel hadir sebagai sebuah presentasi film aksi yang mumpuni. Namun, dalam perjalanan untuk mengisahkan kembali masa lalu serta berbagai problema kepribadian yang dimiliki oleh Kal-El/Clark Kent/Superman tersebut, Man of Steel sayangnya hadir dengan karakter-karakter yang kurang tergali dengan baik, alur penceritaan yang terburu-buru serta – seperti kebanyakan film arahan Snyder lainnya, berusaha berbicara terlalu banyak namun gagal tereksekusi dengan baik.

Man of Steel is the Batman Begins of this newly rejuvenated franchise. So it’s basically Superman Begins. A new beginning. A reboot. Dikisahkan, Superman, yang oleh orangtua kandungnya, Jor-El (Russell Crowe) dan Lara Lor-Van (Ayelet Zurer), diberi nama Kal-El, terlahir di sebuah planet bernama Krypton di masa-masa planet tersebut sedang menghadapi dua masalah besar: Krypton berada di ambang kehancuran dan pimpinan militer planet tersebut, General Zod (Michael Shannon), sedang melakukan kudeta terhadap para pemimpin planet – yang kemudian berusaha digagalkan Jor-El. Jor-El dan Lara Lor-Van sendiri kemudian mengirimkan Kal-El ke Bumi demi keselamatan sang anak. General Zod yang mengetahui rencana tersebut kemudian bersumpah untuk mencari Kal-El dan membalaskan dendamnya.

Sesampainya di Bumi, Kal-El kemudian diadopsi oleh pasangan petani, Jonathan (Kevin Costner) dan Martha Kent (Diane Lane), dan memberinya nama Clark Kent (Cooper Timberline/Dylan Sprayberry/Henry Cavill). Meskipun Pa Kent berusaha sekuat mungkin untuk menyembunyikan identitas Clark Kent yang sesungguhnya, namun secara perlahan, Clark Kent mulai menyadari bahwa dirinya memiliki sebuah kekuatan berbeda dari manusia biasa yang sekaligus membuatnya terasing dari pergaulan luas. Dari titik tersebut, Clark Kent memulai perjalanan untuk mulai mencari siapa jati dirinya yang sesungguhnya. Di saat yang bersamaan, General Zod akhirnya bisa mengendus lokasi keberadaan sosok yang paling dicarinya selama ini dan mulai mengerahkan pasukannya untuk menangkap Kal-El/Clark Kent.

Momen-momen keemasan Man of Steel jelas berada di bagian awal dan akhir film – plot yang bercerita mengenai kondisi planet Krypton serta momen ketika Superman akhirnya berhadapan dengan General Zod. Sementara itu, bagian pertengahan film, yang seharusnya menjadi elemen krusial bagi pembangunan ikatan emosional jalan cerita film ini kepada para penontonnya, hadir dengan penceritaan yang kurang mampu tertata dengan baik. Bagian tersebut memang dihadirkan sebagai alat untuk penyampaian kisah mengenai bagaimana karakter Clark Kent menjalani masa pertumbuhannya sebagai warga Bumi serta perkembangan psikologis sang pahlawan dalam menemukan kekuatannya. Sayangnya, Man of Steel seperti berusaha untuk merangkum banyak kisah kehidupan sang karakter namun gagal untuk dipresentasikan dengan memuaskan – lebih sering terasa sebagai kilasan kehidupan karakter Clark Kent daripada sebagai sebagai sebuah narasi lengkap. Sebuah keterburu-buruan yang menghilangkan kesempatan penonton untuk mengenal karakter Superman secara lebih mendalam sekaligus meminimalisir keterlibatan Kevin Costner dan Diane Lane yang sebenarnya tampil cukup emosional di dalam jalan cerita.

Jalan cerita Man of Steel mulai terasa kembali terorganisir dengan cukup baik ketika film ini beralih pada paruh ketiga penceritaan dimana karakter Superman dan General Zod akhirnya saling berhadapan. Meskipun terdapat beberapa inkonsistensi – karakter Superman menyarankan seorang penduduk untuk masuk ke rumahnya agar lebih aman namun di saat yang sama kemudian dengan leluasa menghancurkan berbagai gedung yang pastinya berisi banyak umat manusia saat ia sedang bertarung dengan General Zod, namun Snyder mampu menggambarkan berbagai kekacauan yang hadir di sepanjang adegan pertarungan tersebut dengan baik sekaligus meningkatkan intensitas jalan cerita yang terlanjur melempem di paruh kedua. Dukungan tata sinematografi arahan Amir Mokri dan tata musik Hans Zimmer – yang terdengar begitu familiar – juga semakin mendukung kepadatan intensitas film ini.

Berbicara mengenai pengarahan Snyder… well… rasanya sangat jelas bahwa Snyder dalam Man of Steel terkesan hanyalah sebagai boneka bagi Christopher Nolan: ia cukup bertugas sebagai pengeksekusi dari berbagai langkah penceritaan yang telah disediakan Nolan dan David S. Goyer untuknya – yang sebenarnya juga mengikuti deretan pola penceritaan mereka pada trilogi The Dark Knight terdahulu. Mereka yang mengikuti karir Snyder pasti dapat merasakan bahwa Snyder meninggalkan seluruh gaya khas pengarahan filmnya. Di sisi lain, melihat kehadiran Snyder tanpa berbagai ciri khas visual pengarahannya, bukankah adalah sangat miris untuk menyadari bahwa Snyder adalah seorang sutradara dengan visi serta kemampuan pengarahan cerita yang… dangkal?

Henry Cavill sendiri memberikan penampilan yang sangat memuaskan sebagai Clark Kent/Superman. Tidak hanya memiliki penampilan fisik yang tampan sekaligus gagah, Cavill juga mampu menghadirkan kharisma seorang good old fashioned boy next door yang memang telah menjadi karakteristik seorang Clark Kent/Superman secara alami. Kemampuan akting Cavill juga jelas tidak mengecewakan – ia mampu menghidupkan karakter yang ia perankan dengan baik tanpa pernah terasa berlebihan dalam menginterpretasikan sosok pahlawan super yang ia bawakan. Kombinasi kualitas tersebut secara mudah menjadikan Cavill sebagai pemeran Clark Kent/Superman yang paling berkharisma setelah Christopher Reeve.

Penampilan Cavill di departemen akting juga didukung dengan nama-nama yang jelas tidak perlu diragukan lagi kualitasnya. Sebagai karakter antagonis utama, Michael Shannon berhasil hadir dengan penampilan watak yang memikat. Terkesan seperti penampilan kelas dua dari karakter John Givings yang ia perankan di Revolutionary Road (2008) but still… it works. Meskipun hadir dalam porsi penceritaan yang terbatas, Kevin Costner dan Diane Lane mampu memberikan penampilan yang cukup emosional. Sama halnya dengan Amy Adams, yang seperti biasa, dengan mudah menyerap masuk ke dalam setiap karakter yang ia perankan – meskipun harus diakui chemistry yang ia jalin bersama Cavill masih terasa goyah di beberapa bagian. Russell Crowe juga tidak mengecewakan dalam perannya sebagai Jor-El walaupun harus diakui masih sering terlihat datar sementara Lauren Fishburne sayangnya tampil begitu sia-sia dengan perannya sebagai Perry White yang begitu terbatas ruang gerak dan perannya.

Mungkin jika Christopher Nolan dan David S. Goyer tidak terlalu bergantung dengan formula penceritaan yang telah pernah diaplikasikan sebelumnya oleh trilogi The Dark Knight dan memberikan ruang gerak yang lebih luas pada Zack Snyder, Man of Steel akan mampu tampil lebih mengesankan. Kecuali pada pendekatan yang lebih mengarah sebagai sebuah petualangan fiksi ilmiah, Man of Steel nyaris sama sekali tidak memberikan sesuatu yang baru pada presentasi ceritanya. Pemilihan Henry Cavill sebagai pemeran Clark Kent/Superman jelas layak untuk mendapatkan kredit lebih – hal yang sama juga berlaku dengan pemilihan deretan pengisi jajaran pemeran lainnya. Namun pengelolaan drama tentang pergulatan masa lalu sang pahlawan super yang berjalan terlalu datar dengan karakter-karakter pendukung yang kurang mampu tergali dengan baik yang akhirnya membuat Man of Steel terasa begitu dingin layaknya… well… potongan logam besi. Sebuah usaha yang kuat… tetapi masih belum mampu untuk tampil istimewa.

06.48

Cerita Dibalik Fast Furious 6

Buat kamu kamu yang suka film tentang mobil dengan kecepatan tinggi, film Fast Furious 6 udah rilis dan siap mengalahkan fenomena Cinta Fitri. Kalo Cinta Fitri punya zoom in-zoom out, Fast Furious punya gas-rem-lompat-tabrak yang dijamin bakal lebih bikin kamu deg-degan.

Yang di samping Joe Taslim bukan Dao Ming Shi ya.

Masih ingat,kan? Cerita terakhir di Fast Five, kalau anggota tim om Dominic Toretto (Vin Diesel) mendadak jadi horang kayah, tapi masih terjegal oleh kasus lama yang membuat mereka menjadi buronan dan di cekal kanan-kiri.Sampai-sampai mereka harus melarikan diri dan bersembunyi.

Film ini menceritakan gimana Luke Hobbs (Dwayne “The Rock” Johnson) berhubungan lagi sama timnya Toretto. Pasalnya, Hobbs berencana bernegosiasi karena berhasil nemuin fakta bahwa Letty Ortiz (Michelle Rodruguez) ternyata belum meninggal, dan Letty malah bergabung sama kelompok penjahat yang lagi bikin rusuh.

Hobbs menawarkan barter kebebasan kepada Toretto dan kawan-kawan kalau mereka bisa membantu ngurusin kelompok penjahat –termasuk Letty di dalamnya–.Setelah itu, kamu bisa bayangin gimana pertentangan batin yang ada di dalam diri Dom ketika harus kepo-kepoin lagi mantannya, ditambah harus nangkep (bukan dalam arti sebenarnya) mantannya itu.

Ada kabar buruk buat kamu yang udah pesimis dari kehadiran Joe Taslim di film ini. Mungkin beberapa di antara kamu ada yang ngira, “Palingan Joe Taslim cuma lewat bentar doang, jadi orang nyeberang atau jadi kang gorengan.” SALAH BESAR! Jah (Joe Taslim) tampil macho banget dengan teteup memamerkan kemahiran bela dirinya.

Yang bikin ngenes cuma di bagian lagi-lagi akan banyak mobil mobil bagus yang dibikin hancur dan ringsek. Bocoran lagi yaa, di Fast and Furious 6 ini ada BMW M5 yang dibuat habis tak berdaya. Bayangkan! 12 mobil BMW M5 dibikin ringsek!Kan bikin nyesek ya liatnya.

Belum lagi, kamu bisa lihat beberapa mobil Hemi-powered 1970 Barracuda, Lucra LC470, 1970 Ford Mustang, bahkan Ford Escort yang ada di film ini, khusus dibuatkan oleh tim Ford untuk film yang disutradarai Justin Lin.Yang ngebedain Fast and Furious 6 sama seri film-film sebelumnya, balapan di film ini bukan cuma melibatkan mobil-mobil keren, tapi juga ada pesawat dan tank baja.

Bagi yang suka dengan adegan adegan pemicu kejantanan, cocok banget jika kalian melihat film ini bersama bapaknya pacar kamu yang mantan anak gank dan hobby balapan di masa mudanya. Tunjukkan jika kamu sangat excited dan hafal dengan merek-merek mobil yang bermunculan di film ini. Niscaya, bapaknya pacar kamu akan jatuh cinta sama kamu seperti layaknya puber kedua.

Pastiin sebelum nonton film ini sama sang calon mertua, kamu banyak-banyak baca tentang mobil dulu. Buat dia terkesima dengan pengetahuan kamu tentang mobil.Kalo berhasil, dijamin dikasih ‘lampu ijo’ menuju anaknya. #tsahh

Gimana? Udah panas belum nih? Kalo udah, tinggal ‘gaaaas’ ajak si camer sekarang!

20.23

Review : Cinta Brontosaurus

03.41

Sinopsis Iron Man 3

So… what’s next for Marvel Studios after the huge success of that little movie called The Avengers (2012)? It’s the return of the Iron Man, apparently. Dan di bagian ketiga penceritaannya – yang masih dibintangi oleh Robert Downey, Jr., Gwyneth Paltrow dan Don Cheadle namun kini disutradarai oleh Shane Black (Kiss Kiss Bang Bang, 2005) yang menggantikan posisi Jon Favreau, Iron Man terkesan menyerap secara seksama pola penceritaan yang diterapkan Joss Whedon dalam The Avengers yakni dengan memasukkan lebih banyak unsur komedi ke dalam jalan penceritaannya. Hasilnya mungkin akan menghasilkan pendapat yang beragam dari banyak penggemar franchise ini. But then again… jelas sama sekali tidak ada salahnya untuk mengambil rute penceritaan yang berbeda ketika Anda sedang menangani sebuah tema yang telah begitu familiar. Khususnya ketika Anda mampu menanganinya dengan baik dan berhasil muncul dengan sebuah presentasi cerita yang benar-benar cerdas dan menghibur.

Berada di linimasa yang terdapat pada waktu beberapa saat setelah berbagai kejadian yang digambarkan dalam The Avengers, Iron Man 3 membuka kisahnya dengan penggambaran karakter Tony Stark (Downey, Jr.) yang masih berusaha mencerna berbagai hal yang ia alami selama beberapa waktu terakhir. Usaha tersebut, sayangnya, justru memberikan rasa depresi pada kondisi kejiwaan Stark – dan membuatnya tidak dapat tidur, memiliki tingkatan emosional yang labil dan menghasilkan jarak yang cukup lebar antara dirinya dengan Pepper Potts (Paltrow) dalam hubungan asmara yang telah mereka jalin. Dan situasi kehidupan Stark justru tidak akan berjalan lebih baik sesudahnya. Ia harus menghadapi ancaman yang datang dari dua arah: sosok teroris bernama Mandarin (Ben Kingsley) yang mengancam akan menghancurkan Amerika Serikat serta seorang pria bernama Aldrich Killian (Guy Pearce) yang datang dari masa lalu Pepper Potts dan berusaha untuk merebut perhatiannya kembali.

Kekuatan utama dari seri Iron Man, dan sebuah faktor besar yang berhasil menarik banyak penggemar baru ketika versi adaptasi live action dari seri komik Iron Man pertama kali dihadirkan pada tahun 2008 lalu, jelas berada pada kharisma seorang Robert Downey, Jr dalam memerankan karakter Tony Stark/Iron Man. Dalam Iron Man 3, Downey, Jr. bahkan diberikan ruang emosional yang lebih luas lagi guna menyelami kedalaman karakternya, khususnya sebagai seorang manusia dan bukan hanya sebagai seorang sosok superhero. Tidak hanya digambarkan sebagai sosok milyuner yang cerdas/womanizer/egois/banyak bicara/arogan, naskah cerita yang ditulis oleh Shane Black bersama dengan Drew Pearce, berhasil memberikan gambaran Tony Stark sebagai sosok yang sensitif dan dipenuhi banyak rasa kekhawatiran ketika harus berhadapan dengan banyak hal yang mungkin tidak dapat ia tangani. Layaknya manusia biasa. Sisi humanis ini berhasil dihidupkan oleh Downey, Jr. pada banyak bagian film, namun khususnya benar-benar terasa ketika karakter Tony Stark/Iron Man digambarkan sedang berinteraksi dengan karakter seorang anak bernama Harley (Ty Simpkins) – yang sekaligus menjadi pengingat bahwa karakter superhero favorit Anda kini telah berada di bawah komando Walt Disney.

Keputusan Black dan Pearce untuk memfokuskan jalan penceritaan pada sisi personal dari karakter Tony Stark/Iron Man jelas merupakan sebuah keputusan yang cukup berani. Pada beberapa bagian, keputusan tersebut membuat Iron Man 3 terkesan sebagai sebuah film bernuansa aksi komedi yang berdiri sendiri daripada sebagai bagian ketiga dari sebuah franchise film besar yang bertemakan superhero. Di sisi lain, kemungkinan besar kebanyakan penonton tidak akan sanggup untuk menahan diri mereka untuk tidak merasa jatuh hati pada pengembangan cerita yang begitu berhasil akan hubungan yang terjalin antara Tony Stark dengan karakter-karakter yang berada di sekitarnya. Hubungan romansa yang ia jalin dengan karakter Pepper Potts berhasil disajikan lebih dari sekedar kisah jalinan asmara yang sering terasa dihadirkan hanya sebagai penambahan warna bagi karakter seorang superhero dalam film-film sejenis. Hal yang sama juga terjadi antara hubungan Tony Stark dengan karakter Colonel James Rhodes/Iron Patriot yang terlihat semakin padu dengan pertukaran dialog-dialog bernuansa komedi antara keduanya yang akan mampu menghibur penonton.

Jika ada keluhan yang dapat dirasakan pada alur penulisan cerita Iron Man 3, maka hal tersbeut mungkin datang dari bagaimana cara Black dan Pearce terkesan terlalu menggampangkan karakterisasi tokoh-tokoh antagonis yang hadir di dalam jalan cerita film ini. Menghadirkan tidak kurang dari tiga karakter antagonis utama, Black dan Pearce sayangnya gagal untuk memberikan ketiga karakter tersebut porsi penceritaan yang mampu tampil meyakinkan. Karakter Maya Hansen yang diperankan oleh Rebecca Hall jelas terasa sebagai karakter yang sia-sia kehadirannya di jalan cerita film ini – dan membuat setiap orang mengerti mengenai keputusan Jessica Chastain untuk menolak peran ini. Karakter Aldrich Killian sendiri hadir dalam skala penceritaan yang cukup besar. Namun sayangnya, motivasi yang diberikan Black dan Pearce untuk karakter tersebut dalam melakukan berbagai tindakan kekerasannya terkesan begitu ringan dan kurang kuat. Yang paling mencuri perhatian jelas kehadiran karakter Mandarin. Meskipun kehadirannya terkesan sebagai karakter antagonis tambahan namun, secara mengejutkan, karakter inilah yang justru benar-benar mampu tampil sebagai karakter antagonis yang sebenarnya. Kelam dan begitu kejam. Begitu tangguhnya penggambaran karakter tersebut kemudian berhasil dimanfaatkan oleh Black dan Pearce untuk menghadirkan sebuah kejutan besar yang akan sanggup memberikan penontonnya bahan perdebatan panjang berhari-hari setelah mereka selesai menyaksikan film ini – namun tetap harus diakui mampu dieksekusi dengan baik oleh Black.

Rasanya tidak ada keluhan yang dapat disampaikan dari cara Black dalam mengeksplorasi berbagai adegan aksi yang hadir dalam film ini. Iron Man 3, terlepas dari perubahan nada penceritaannya, tetaplah mampu menghadirkan deretan adegan aksi dan ledakan dalam skala besar dan cukup mengagumkan. Terlepas dari beberapa karakter yang hadir dalam porsi penceritaan yang cukup terbatas, departemen akting Iron Man 3 yang diisi dengan nama-nama seperti Robert Downey, Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Ben Kingsley dan Rebecca Hall tetap berhasil solid dalam menghidupkan peran masing-masing – dengan chemistry yang terjalin antara Downey, Jr. dengan Paltrow, Cheadle dan Ty Simpkins – yang menampilkan penampilan akting yang mengesankan – mampu menjadi highlight pada banyak bagian presentasi cerita film ini.

Well… kredit utama dari Iron Man 3 jelas layak diberikan pada Marvel Studios yang dengan berani memberikan kebebasan bagi Shane Black untuk menciptakan atmosfer penceritaan seperti yang ia inginkan – meskipun jelas Black terlihat sangat terpengaruh pada kemampuan Joss Whedon untuk mengubah The Avengers menjadi sebuah film aksi komedi yang benar-benar menghibur. Naskah cerita yang diarahkan oleh Black bersama Drew Pearce jelas akan mampu menghadirkan perbedaan pendapat bagi banyak penggemar franchise ini. Pun begitu, tidak dapat disangkal bahwa Black dan Pearce telah memberikan sebuah kualitas penulisan naskah yang terasa begitu segar dalam menyikapi tema superhero yang diusungnya – Hey! Tidak semua karakter superhero harus dihadirkan dengan jalan cerita kelam seperti yang selalu terjadi dalam dunia seorang Christopher Nolan. Black mampu menyajikan sebuah presentasi cerita dengan kehadiran sisi aksi yang mampu tergali dengan baik, dialog-dialog yang tajam dan cerdas serta sajian drama yang terasa personal namun berhasil memberikan berbagai komentar sosial terhadap banyak hal yang sedang terjadi di dunia saat ini. Sebuah sajian yang solid dan menjadikan Iron Man 3 sebagai bagian terbaik dari perjalanan franchise ini.

22.45

Sinopsis Killing Them Softly

Killing Them Softly (Plan B Entertainment/1984 Private Defense Contractors/Annapurna Pictures/Chockstone Pictures/Inferno Entertainment, 2012)

Membutuhkan waktu lima tahun bagi sutradara asal Australia, Andrew Dominik, untuk memproduksi dan merilis film ketiganya, Killing Them Softly, untuk mengikuti kesuksesan kritikal The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford yang dirilis pada tahun 2007 lalu. Sama seperti film keduanya tersebut – maupun film perdananya, Chopper (2000) – Killing Them Softly masih memiliki alur penceritaan yang berfokus pada karakter-karakter yang hidup dalam kelamnya dunia kriminal. Diadaptasi sendiri oleh Dominik dari novel karya George V. Higgins yang berjudul Cogan’s Trade (1974), Killing Them Softly jelas masih akan mampu memuaskan mereka yang memang menggemari cara Dominik dalam mengarahkan sebuah cerita yang dipenuhi dengan dialog-dialog tajam, meskipun, harus diakui, Killing Them Softly tidak memiliki plot cerita sekuat The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford yang fenomenal tersebut.

Berlatar belakang di kota Boston, Amerika Serikat pada tahun 2008 – masa dimana Amerika Serikat sedang dilanda resesi ekonomi serta Barack Obama dan George Walker Bush sedang giat berkampanye untuk merebut kursi kepresidenan, Killing Them Softly memulai penceritaannya dengan kilas balik mengenai kisah Markie Trattman (Ray Liotta) yang mengkhianati sebuah lokasi perjudian tempat ia bekerja dengan menyewa beberapa orang untuk merampok tempat tersebut. Markie sendiri berhasil meloloskan diri dari dugaan bahwa ialah pelaku perampokan tersebut… hingga pada beberapa tahun kemudian, saat dirinya sedang mabuk, Markie mengakui sendiri tentang perbuatannya. Mengingat kejadian tersebut telah berlangsung lama, para penjahat yang sering berjudi di tempat tersebut hanya menertawakan kejadian tersebut dan sama sekali tidak berniat untuk membalas perbuatan Markie. Meslipun… hal tersebut bukan berarti mereka akan begitu saja melupakan perbuatan Markie.

Hal inilah yang kemudian dilihat seorang pria bernama Johnny Amato (Vincent Curatola) sebagai sebuah kesempatan untuk mendapatkan banyak uang. Ia berencana untuk merampok tempat perjudian tersebut yang akan menimbulkan banyak prasangka bahwa Markie-lah yang kembali melakukan perbuatan tersebut. Dengan bantuan Frankie (Scoot McNairy) dan Russell (Ben Mendelsohn), Johnny berhasil melakukan perbuatan kejahatan tersebut. Seperti rencananya, Markie kemudian menjadi orang yang disalahkan atas kejadian tersebut. Namun, tak semua orang percaya bahwa Markie mau sebodoh itu mengulang kembali perbuatannya. Atas dasar para pimpinan mafia yang mengelola tempat perjudian tersebut, seorang pembunuh bayaran bernama Jackie Cogan (Brad Pitt) kemudian diutus untuk menyelidiki siapa biang keladi sebenarnya dalam perampokan itu.

Frase Killing Them Softly yang digunakan Dominik sebagai judul film ini sendiri datang dari deskripsi bagaimana karakter Jackie Cogan selalu melakukan tugasnya: bagaimana ia selalu membunuh secara perlahan, tanpa diketahui dan dari kejauhan agar ia tidak merasa terikat secara emosional dengan setiap korbannya. Sialnya… frase tersebut kemungkinan besar juga dapat diaplikasikan pada para penonton yang mengharapkan bahwa film ini akan menjadi sebuah film yang dipenuhi dengan adegan-adegan penuh darah dan kekerasan. Well… Andrew Dominik memang menghadirkan beberapa adegan keras dan penuh darah yang ia sajikan dengan begitu stylish – yang mungkin akan mengingatkan beberapa penonton pada Drive (2011). Namun pada kebanyakan bagian, Killing Them Softly hanyalah diisi dengan pertukaran dialog antara para karakternya.

Namun, seperti layaknya dua film Dominik lainnya, dialog-dialog yang disajikan oleh Dominik pada Killing Them Softly adalah senjata sesungguhnya bagi film ini. Disajikan dengan tajam, black comedy yang begitu kuat dan mampu merefleksikan sisi kehidupan keras warga Amerika Serikat. Walau begitu, Killing Them Softly harus diakui beberapa kali menyajikan momen-momen lemahnya ketika Dominik memilih untuk menyajikan dialognya dalam durasi yang terlalu panjang sehingga kehilangan banyak sisi emosional yang seharusnya menanjak. Namun tetap saja, kehandalan Dominik dalam menyusupkan ironi-ironi persinggungan antara dunia politik, ekonomi dan sosial warga Amerika Serikat – yang dihadirkan secara cerdas melalui potongan-potongan pidato Barack Obama dan George Walker Bush di banyak adegan film – akan mampu membuat penonton setidaknya terprovokasi untuk memikirkan kondisi lingkungannya secara lebih mendalam.

Selain dialog yang tajam, Dominik juga berhasil menghadirkan deretan karakter yang begitu kuat sehingga masing-masing mampu berdiri sendiri. Lihat bagaimana Dominik mampu menggali karakter Jackie Cogan yang begitu cerdas dalam setiap pembunuhan yang ia lakukan namun tetap santai dalam tindakan kesehariannya. Atau karakter Mickey (James Gandolfini) yang berpenampilan keras namun digambarkan sedang hancur akibat hubungan asmaranya yang rusak. Atau duo karakter Frankie dan Russell yang benar-benar saling bertolak belakang namun saling mendukung kehadiran satu sama lain. Setiap karakter memberikan warna yang unik pada jalan cerita Killing Them Softly secara keseluruhan. Dan ketika diperankan secara mengagumkan oleh nama-nama seperti Brad Pitt, James Gandolfini, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Richard Jenkins hingga Ray Liotta, karakter-karakter tersebut mampu tampil begitu hidup dan sangat, sangat meyakinkan.

Well… Killing Them Softly jelas bukanlah sebuah film yang mudah untuk dicerna secara umum. Tidak seperti The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Killing Them Softly hampir sama sekali tidak pernah melibatkan penonton untuk mengikutsertakan sisi emosional mereka dalam menyaksikan jalan penceritaan film ini. Andrew Dominik menyajikan film ini sebagai gambaran pahit akan kehidupan warga Amerika Serikat yang dilakukannya lewat dialog-dialog yang tajam serta karakter-karakter yang begitu kelam. Keras, gelap dan cenderung berjalan dengan ritme penceritaan yang sederhana, film ini jelas membutuhkan kesabaran yang kuat untuk dapat menikmatinya. Namun ketika Anda mampu melewati tahapan tersebut, Killing Them Softly akan memberikan cukup banyak keindahan yang puitis dibalik kekerasan yang disajikannya.

22.43

Sinopsis KM97

Well… just in case you desperately need a reminder: it’s 2013, folks! Tahun dimana dunia film horor telah melewati masa dimana salah satu perwakilannya berhasil memenangkan kategori Film Terbaik di ajang Festival Film Indonesia atau ketika penonton Indonesia dikejutkan oleh satu keluarga yang gemar memakan daging manusia atau ketika seorang sutradara kelahiran Medan terus menerus memberikan inovasi baru dalam mempresentasikan setiap kisah horornya. But then… there’s Jose Poernomo. Seorang sutradara yang namanya mungkin akan terus dikenang sebagai salah satu otak pengarahan dari film horor Indonesia legendaris, Angkerb… maaf, Jelangkung (2001). Lebih dari satu dekade berlalu, Jose ternyata masih gemar untuk mengeksplorasi lokasi-lokasi yang dianggap mistis di berbagai belahan wilayah Indonesia sebagai tema penceritaan filmnya. Yang terbaru… Jose berusaha menghadirkan kisah mistis dari KM 97, sebuah titik di Jalan Tol Jakarta-Bandung yang dikenal juga dengan wilayah Cipularang dimana banyak terjadi kecelakaan di tempat tersebut.

Pun begitu… jelas Jose memiliki alasan tersendiri untuk bertahan dalam menyajikan tema-tema yang berulang dalam filmnya. Hey… film terakhirnya yang dirilis tahun lalu dan berjudul Rumah Kentang berhasil mendapatkan lebih dari 400 ribu penonton. Jelas, film-film dengan tema tersebut masih menjadi formula kuat untuk dijual ke pasaran penonton Indonesia. Sayangnya, Jose sepertinya tidak lagi memiliki kemampuan untuk mengolah maupun mendapatkan naskah cerita yang layak untuk diberikan apresiasi lebih. Film-film yang ia sajikan terus menghadirkan alur kisah yang serupa namun hanya dengan lokasi kisah yang berbeda. Melelahkan? Tentu saja!

Dalam KM 97, Jose kembali berkolaborasi dengan penulis naskah, Hilman Mutasi, yang dahulu menuliskan naskah Angkerbatu (2007) dan baru saja sukses besar dengan film 5 cm (2012). Filmnya sendiri berkisah mengenai pasangan Anton (Restu Sinaga) dan Lidya (Feby Febiola) yang bersama putera tunggal mereka, Bintang (Zidane), melakukan perjalanan Bandung untuk menemui ayah Anton, Sucipto (August Melasz), setelah keduanya gagal menghadiri acara pemakaman ibu Anton (Henny Timbul). Sial, setelah melalui perjalanan yang melelahkan, kedatangan Anton dan Lidya justru disambut dengan dingin oleh sang ayah.

Sikap dingin yang ditunjukkan Sucipto sendiri muncul memang karena masih merasa kecewa akibat ketidakhadiran Anton pada pemakaman ibu kandungnya sendiri. Ia juga tidak begitu suka pada Lidya yang ia anggap jauh dari harapannya untuk memiliki seorang menantu keturunan Jawa yang masih mengerti adat istiadat leluhurnya. Mengingat hal tersebut, Anton acapkali mengingatkan Lidya untuk bersabar menghadapi ayahnya. Namun, tekanan dari Sucipto semakin membuat posisi Lidya menjadi tak nyaman. Ini masih ditambah dari gangguan arwah gentayangan yang sepertinya terus-menerus menghantui Lidya selama berada di rumah itu. Puncaknya, Anton dan Lidya kemudian menemukan bahwa ada sebuah kekuatan supranatural jahat yang ternyata berusaha untuk menyelinap masuk dalam kehidupan mereka berdua.

Jalan ceritanya sendiri berjalan dengan sesuai ekspektasi: sejumlah karakter mengalami aktivitas paranormal, kehidupan mereka mulai terganggu, sedikit berlari dan teriak kesana-kemari sebelum akhirnya mereka memutuskan berniat untuk melawan kekuatan paranormal tersebut. Klise… dan Jose Poernomo juga tidak melakukan banyak hal untuk meningkatkan kualitas penceritaan Hilman Mutasi tersebut. KM 97 jelas jauh dari kesan menakutkan. Pada kebanyakan bagian, film ini berjalan dengan datar dengan ritme penceritaan yang juga membuatnya menjadi semakin kurang menarik untuk disimak. Layaknya Rumah Kentang, kualitas minimalis penceritaan KM 97 kemudian berusaha ditutupi Jose melalui kualitas tata produksinya.

Dan harus diakui, meskipun tidak istimewa, kualitas tata produksi KM 97 yang lumayan kuat adalah satu-satunya yang mampu menjadi pembeda kualitas film ini dengan kebanyakan film horor kacangan Indonesia yang banyak dirilis dalam beberapa tahun terakhir. Tampilan tata sinematografi hingga tata rias dan rambut mampu memberikan kesan meyakinkan terhadap jalan cerita yang diusung. Pun begitu, rasanya tidak akan ada seorangpun yang tidak merasa terganggu dengan tata musik arahan David Poernomo di sepanjang presentasi film ini. David sepertinya sadar bahwa jalan cerita film ini cenderung berjalan sangat datar. Hasilnya, David memberikan tata musik yang begitu meledak-ledak… dan akan mampu mengganggu organ pendengaran setiap penonton. Sangat mengganggu!

Dan yah… begitulah. KM 97 hanyalah sebuah presentasi lain dari Jose Poernomo mengenai sebuah lokasi bernuansa mistis legendaris di Indonesia yang, sayangnya, sama sekali gagal untuk dapat menjelaskan mengapa lokasi tersebut layak disebut menakutkan. KM 97 tampil dengan kualitas medioker secara keseluruhan: mulai dari tata penceritaannya, alur pengisahannya hingga kualitas tampilan akting para pengisi departemen akting filmnya. Satu-satunya yang membuat film ini tidak berada pada kelas yang setara dengan film horor kacangan Indonesia lainnya adalah kemampuan Jose untuk menyajikan kisahnya dengan tata produksi yang cukup mumpuni – meskipun tata musiknya jelas akan terasa sangat mengganggu. Medioker.

22.41

Sinopsis Sule Detektif Tokek

Sule Detektif Tokek (Rumah Kreatif 23, 2013)

Meskipun Anda bukanlah penggemar tayangan serial komedi televisi Opera Van Java yang masih tayang dan sukses hingga saat ini atau bahkan bukanlah penggemar dirinya sekalipun, rasanya akan sulit untuk menyangkal bahwa Sule adalah seorang komedian yang memiliki daya tarik dan kemampuan komikal yang sangat kuat. Lewat daya tarik itulah komedian bernama asli Entis Sutisna tersebut mampu membuat menit-menit presentasi film Arwah Kuntilanak Duyung (2011) dan Sule, Ay Need You (2012) yang memiliki naskah penceritaan yang lemah menjadi… well… sedikit terasa kurang menyiksa ketika disaksikan. Sayangnya, Sule justru kemudian terjebak dengan naskah-naskah cerita yang sepertinya murni hanya mengandalkan kemampuan komikalnya tanpa pernah berusaha meningkatkan sisi penceritaan lainnya. Sule Detektif Tokek adalah contoh terbaru bagi kekurangan Sule tersebut.

Sule Detektif Tokek sendiri pada awalnya mungkin dimaksudkan untuk menjadi semacam spy comedy seperti Johnny English (2003), seri Austin Powers (1997 – 2002) atau bahkan Benyamin Spion 025 (1974) yang dahulu popular berkat penampilan apik komedian Benyamin S. Sayangnya, Reka Wijaya (Tarzan ke Kota, 2008) sebagai seorang sutradara yang juga bertanggung jawab sebagai penulis naskah bersama Angling Sagaran tidak memiliki kemampuan yang mumpuni untuk mengelola kisah bertema detektif yang bernafaskan komedi. Hasilnya, pada kebanyakan bagian kisahnya, Sule Detektif Tokek gagal mengembangkan penceritaan yang bertema kisah detektif tersebut dan hanya memanfaatkannya sebagai penghantar deretan guyonan slapstick dangkal yang jauh dari kesan menghibur.

Filmnya sendiri berkisah mengenai seorang pria, Sule (Sule), yang meskipun dalam keseharian tampil dalam penampilan yang kurang meyakinkan, namun memiliki profesi sebagai seorang detektif swasta. Atau setidaknya hal itulah yang berusaha ia lakukan. Suatu hari, Sule kemudian mendapatkan telepon dari Marina (Poppy Sovia) yang menugaskan dirinya untuk mencari tokek kesayangannya yang hilang. Marina sendiri mencurigai bahwa tokeknya tersebut telah dicuri oleh orang suruhan Mr. Bete (Joehana Sutisna) karena kekesalan dirinya akibat tokek milik Marina mampu mengalahkan tokeknya dalam sebuah ajang penghargaan. Mr. Bete sendiri yang mengetahui bahwa jejaknya telah tercium oleh Sule lalu mengambil jalan pintas dengan menculik anak Sule, Iki (Rizky “Sule”), untuk memaksa Sule agar menyerah dalam menyelidiki kasus tersebut.

Tidak ada yang istimewa dalam presentasi cerita Sule Detektif Tokek. Dapat ditebak dengan mudah, mengiringi perjalanan karakter Sule dalam menemukan tokek yang hilang, film ini akan menghadirkan deretan guyonan slapstick yang khas dalam rangka berusaha untuk menghasilkan tawa dari para penontonnya. Dan gagal! Masalah terbesar dari Sule Detektif Tokek adalah baik Reka Wijaya maupun Angling Sagaran sepertinya sama sekali tidak berniat untuk menghadirkan sebuah jalinan kisah yang utuh. Dari menit film ini dimulai sampai dengan berakhir kisah penceritaan Sule Detektif Tokek terlihat bagai rangkaian sketsa komedi yang dipaksa bergabung untuk menjadi satu. Kelemahan tersebut kemudian jelas membuat sangat mudah untuk melihat banyaknya ketidakberaturan linimasa penceritaan dalam naskah cerita film ini.

Karakter-karakter yang disajikan juga terlihat sangat standar. Khas film-film sejenis namun gagal untuk mendapatkan penggalian yang kuat – bahkan termasuk dari karakter utama cerita film ini sendiri. Hanya penampilan dari jajaran pemeran film inilah yang mampu membuat karakter-karakter dangkal tersebut masih mampu untuk beberapa kali tampil menghibur, khususnya penampilan dari Sule serta Mpok Nori dan Joehana Sutisna yang mampu mencuri perhatian dalam setiap kehadirannya. Beberapa karakter pendukung lainnya juga tampil tidak mengecewakan meskipun akan ada banyak pertanyaan mengenai apa sebenarnya kegunaan karakter yang diperankan oleh Uli Auliani dalam jalan cerita film ini.

Reka melakukan sedikit inovasi dalam tata visual film ini. Daripada menyajikannya dalam pewarnaan yang standar, Reka menghadirkan cerita Sule Detektif Tokek dalam rangkaian pewarnaan a la komik – mungkin akan mengingatkan sebagian penonton pada presentasi film Mama Cake pada tahun lalu. Usaha yang cukup baik sebenarnya. Namun ketika tampilan visual tersebut terkesan sama sekali tidak berguna kehadirannya – dan membuatnya menjadi sekedar teknik untuk menyembunyikan kelemahan jalan cerita yang benar-benar tidak dapat diselamatkan lagi, sajian tersebut dengan cepat berubah menjadi sebuah tampilan yang membosankan dan sia-sia saja.

Presentasi jalan cerita Sule Detektif Tokek sebenarnya dapat saja terasa lebih mengena dan menghibur jika Reka Wijaya mau untuk lebih memfokuskan penceritaan film ini pada kisah detektif yang dijalani sang karakter utama daripada berusaha keras untuk menyajikan tampilan visual yang berbeda maupun guyonan-guyonan slapstick yang jelas berniat untuk menghasilkan tawa penontonnya. Beberapa adegan dan dialog masih mampu menghadirkan momen komedi. Namun dibandingkan dengan durasi 75 menit yang harus dilalui penonton dalam menyaksikan film ini, rasanya momen-momen komedi dalam jumlah minim tersebut tidak akan berhasil membuat Sule Detektif Tokek lantas menjadi menyenangkan untuk diikuti secara keseluruhan.

06.26

Review : Warm Bodies

Warm Bodies (Summit Entertainment/Make Movies/Mandeville Films, 2013)

Setelah petualangan The Twilight Saga (2008 – 2012) resmi berakhir – yang diiringi dengan keriuhan nafas lega dari banyak orang – Hollywood sepertinya masih mencoba untuk mencari ladang uang pengganti dari franchise yang telah menghasilkan pendapatan lebih dari US$3 milyar dari seluruh dunia selama masa perilisannya tersebut. Well… Warm Bodies mungkin akan menjadi salah satu kontender tepat untuk menggantikan posisi The Twilight Saga. Tidak hanya memiliki formula yang hampir serupa – namun mengganti posisi vampir dengan zombie, Warm Bodies juga memulai perjalanannya dengan sentuhan tepat dari Jonathan Levine (50/50, 2011) yang mampu memberikan film ini kehangatan kisah percintaan komedi romantis klasik namun tetap mampu tampil cerdas sehingga akan berhasil dinikmati oleh penonton dalam jangkauan yang lebih luas.

Diadaptasi dari novel berjudul sama karya Isaac Marion, Warm Bodies berlatar belakang waktu di masa depan dimana Bumi telah dikuasai oleh para zombie dan manusia kini telah tersingkir ke daerah pinggiran namun tetap terus berjuang untuk mengembalikan kondisi Bumi seperti dahulu kala. Fokus cerita film ini sendiri berada pada salah satu karakter zombie, R (Nicholas Hoult). Ia hanya memiliki huruf R sebagai identitasnya karena dirinya sama sekali tidak mengingat namanya terdahulu semasa ia masih hidup. Kisah film ini kemudian akan disajikan melalui suara yang berada di jalan pemikiran R – mengingat, tidak seperti para vampir, zombie tidak memiliki kemampuan untuk memancarkan sinar dari tubuhnya ketika terkena cahaya. Dan juga sama sekali tidak dapat berbicara satu sama lain.

Anyway… R adalah sosok zombie yang merasa bahwa dirinya tidak berada dalam komunitas yang sesuai dengan dirinya. Berbeda dengan para zombie lainnya, R memiliki rasa keingintahuan yang luas mengenai dunia serta hasrat untuk menjadi lebih hidup dalam kesehariannya. Dan ketika takdir mempertemukan dirinya dengan seorang gadis (manusia) cantik bernama Julie (Teresa Palmer – the Kristen Stewart of this movie, by the way)… kehidupan R mulai berubah secara seketika. Walau awalnya, layaknya para manusia lain, Julie memiliki rasa takut terhadap R, namun secara perlahan Julie mampu merasa bahwa R berbeda dengan para zombie lainnya. Hubungan natara keduanya mulai menghangat… yang kemudian memberikan pengaruh yang signifikan terhadap komposisi hubungan antara manusia dengan para zombie.

Sama seperti yang ia tunjukkan dalam 50/50, Jonathan Levine kembali berhasil menampilkan kemampuannya dalam menggarap deretan dialog yang begitu menggigit dan sangat, sangat menghibur di sepanjang penceritaan Warm Bodies. Dialog-dialog witty inilah yang menjadi senjata terkuat bagi film ini dalam meluluhkan hati setiap penontonnya. Tak lupa, Levine juga berhasil menggarap dua karakter utama film ini menjadi dua karakter yang sangat mudah untuk disukai dengan memberikan mereka kesempatan untuk mengembangkan sisi penceritaan personalnya masing-masing namun sama sekali tidak pernah terlihat mengubur eksistensi karakter lainnya.

Kisah cinta yang ditawarkan dalam Warm Bodies jelas bukanlah sebuah presentasi yang sama sekali baru. Namun, formula familiar yang dibawakan oleh film ini secara cerdas berhasil dikelola oleh Levine melalui deretan dialog yang witty, karakter-karakter yang begitu mudah untuk disukai serta… kemampuan Levine untuk mengumpulkan deretan lagu-lagu pengiring yang benar-benar mampu mengangkat setiap sisi emosional maupun menyerap sisi penceritaan secara sempurna. Secara bergantian, Levine menghadirkan lagu-lagu dari Bob Dylan, Bruce Springsteen hingga Guns ‘N Roses yang kadangkala berguna untuk menggantikan posisi dialog antara para karakternya. Pun begitu, pada beberapa bagian, terlalu banyaknya penggunaan lagu untuk mengisi setiap adegan di film ini kadang membuat Levine menjadi terlihat kurang percaya diri dengan naskah cerita yang telah ia hasilkan.

Dari departemen akting, Nicholas Hoult jelas tampil begitu memikat sebagai sang karakter utama, R. Tidak dipungkiri, dialog-dialog witty yang diberikan kebanyakan pada dialog yang ia perankan mungkin telah berhasil membuat pekerjaan Hoult untuk memerankan R menjadi lebih ringan. Namun, jelas juga tidak dapat disangkal bahwa kemampuan Hoult untuk berperan sebagai seorang zombie juga sangat mengesankan. Chemistry antara dirinya dengan Teresa Palmer juga mampu tampil meyakinkan. Para aktor pendukung lainnya juga mampu tampil solid, khususnya Rob Corddry yang sepertinya selalu berhasil mencuri perhatian setiap karakternya berada dalam penceritaan film.

Tidak seperti kebanyakan seri dalam franchise The Twilight Saga yang terlihat terlalu berusaha keras untuk tampil romantis, Warm Bodies justru memanfaatkan ide konyol mengenai percintaan antara manusia dengan seorang zombie secara ringan dan jauh dari kesan serius. Keberhasilan Jonathan Levine untuk mengelola kisah tersebut menjadi sebuah jalan penceritaan romansa yang hangat – termasuk dengan menghadirkan referensi sastra karya William Shakespeare, Romeo and Juliet, di beberapa bagian kisahnya, serta deretan lagu-lagu pengiring yang begitu mampu mewakili banyak plot cerita film juga menjadi faktor esensial mengapa daya tarik Warm Bodies menjadi begitu sukar untuk ditolak. Ringan namun begitu hangat dalam bercerita, Warm Bodies jelas telah menjadi langkah awal yang tepat jika Hollywood ingin mengembangkan film ini menjadi sebuah franchise.

04.41

Sinopsis Operation Wedding

Operation Wedding (PT Kharisma Starvision Plus, 2013)

Setelah merilis Sampai Ujung Dunia dan Test Pack: You’re My Baby pada tahun lalu – yang berhasil membuktikan bahwa film drama dewasa Indonesia mampu dikemas secara ringan namun tetap berhasil tampil emosional, Monty Tiwa kembali hadir dengan film terbarunya yang kali ini bernafaskan drama komedi, Operation Wedding. Dengan departemen akting yang diisi oleh jajaran pemeran muda berbakat di industri film Indonesia, Operation Wedding sepertinya akan dapat dengan mudah menjadi sebuah film drama komedi yang menghibur dan, tentu saja, menarik perhatian banyak penonton. Well… para jajaran pemeran muda dengan penampilan sangat atraktif tersebut memang mampu membuat Operation Wedding menjadi sangat menyenangkan untuk dilihat. Namun ketika berhubungan dengan jalan cerita yang mereka lakoni… buruk mungkin hanya satu-satunya kesan yang dapat disematkan pada film ini.

Dengan naskah cerita yang ditulis oleh Raymond Lee (Golden Goal, 2011), Chairul Rijal (Bebek Belur, 2010) dan Vernawati Yunidar, Operation Wedding berkisah mengenai kehidupan sebuah keluarga yang terdiri dari sang ayah, Kardi (Bucek Depp), dan empat orang anak gadisnya yang sangat rupawan, Tara (Sylvia Fully R), Lira (Kimberly Ryder), Vera (Dahlia Poland) dan Windi (Yuki Kato). Dengan latar belakang yang berasal dari dunia militer, Kardi merupakan sosok yang sangat protektif terhadap keempat anak gadisnya, bahkan ketika mereka telah beranjak dewasa. Tidak mengherankan jika kemudian kehidupan empat gadis muda tersebut cenderung tertutup dari kehidupan luar, termasuk dari kehidupan romansa yang seharusnya sedang mereka nikmati.

Konflik mulai muncul ketika Windi kembali bertemu dengan teman masa kecilnya terdahulu, Rendi (Adipati Dolken), yang kini telah tumbuh menjadi sesosok pemuda tampan. Rendi yang sedari dahulu telah menyukai Windi, kini kembali menyatakan perasaannya terhadap gadis tersebut. Sayangnya, tentu saja, hubungan tersebut kemudian terhalang dengan sikap protektif yang dimunculkan oleh Kardi. Melihat bahwa hubungannya dengan Rendi tidak akan berjalan lancar karena sikap sang ayah, Windi kemudian mulai menyusun rencana bersama kakak-kakaknya agar sang ayah dapat menerima posisi mereka sebagai wanita dewasa yang kini telah siap untuk jatuh cinta… dan menikah.

Walau dengan keberadaan tiga orang yang bertanggung jawab terhadap penulisan naskah film ini, Operation Wedding justru memiliki kelemahan terbesar pada bagian penceritaannya. Kisah mengenai sekelompok gadis yang berusaha agar mendapatkan izin sang ayah yang protektif untuk menikah maupun berpacaran sebenarnya bukanlah sebuah ide cerita yang terlalu buruk untuk dikembangkan. Sayangnya, di tangan Raymond Lee, Chairul Rijal dan Vernawati Yunidar, premis tersebut justru dikembangkan menjadi sebuah alur penceritaan yang dipenuhi dengan konflik-konflik yang begitu dangkal, cenderung bodoh dan seringkali melupakan keberadaan unsur logika dalam penyampaiannya. Ketiganya terlihat terlalu berusaha untuk menghadirkan unsur drama, romansa dan komedi dalam jalan cerita Operation Wedding tanpa pernah sekalipun terlihat mampu untuk menangani ketiga elemen cerita tersebut.

Tidak hanya dari sisi cerita, karakter-karakter yang dihadirkan dalam jalan penceritaan Operation Wedding juga cenderung dihadirkan dengan begitu dangkal. Lihat bagaimana naskah cerita film ini menggambarkan karakter Kardi yang begitu overprotective dengan berbagai tindakan anehnya, tingkah polah keempat karakter anak gadis Kardi yang lebih sering tampil dengan kelakuan yang mengganggu daripada menarik perhatian atau bahkan karakter empat kekasihnya yang sepertinya hanya dijadikan untuk pemicu kehadiran unsur komedi maupun drama berlebihan pada jalan cerita film ini. Penggambaran karakter-karakter yang begitu karikatural inilah yang semakin membuat kualitas penceritaan Operation Wedding semakin menyiksa untuk diikuti.

Dengan karakter-karakter yang dangkal tersebut tidak mengherankan jika kemudian talenta-talenta yang hadir dalam departemen akting film ini seringkali terkesan hadir secara sia-sia. Jangan salah. Seluruh jajaran pemeran film ini telah berusaha semampu mereka untuk menghidupkan karakter yang mereka perankan – mungkin kecuali Bucek Depp yang terlihat selalu kaku dalam penampilannya. Sayangnya, penampilan yang cukup lumayan tersebut tidak pernah mampu tergali dengan baik. Hasilnya, penampilan masing-masing pemeran menjadi gagal untuk tampil kuat dengan chemistry antar setiap pemeran yang ada di Operation Wedding terasa begitu minim keberadaannya.

Terlepas dari jajaran pemeran yang diisi dengan wajah-wajah yang berpenampilan begitu atraktif (Hi, Kimberly Ryder!), Operation Wedding sayangnya menghadirkan deretan penceritaan dengan kualitas yang begitu menyedihkan. Ketiga penulis naskah cerita film ini sepertinya sama sekali tidak tahu bagaimana cara untuk mengembangkan sebuah naskah cerita yang mampu menghadirkan elemen drama, romansa dan komedi di dalamnya. Ditambah dengan kehadiran dangkalnya penggambaran setiap karakter yang ada di jalan cerita film ini, setiap jengkal penceritaan Operation Wedding menjadi begitu datar, bodoh, bertele-tele dan jauh dari kesan menarik.

04.39

Juang's Blog

[Review Film] SINGLE

Sinopsis Monsters University

Sinopsis Man Of Steel

Cerita Dibalik Fast Furious 6

Review : Cinta Brontosaurus

Sinopsis Iron Man 3

Sinopsis Killing Them Softly

Sinopsis KM97

Sinopsis Sule Detektif Tokek

Review : Warm Bodies

Sinopsis Operation Wedding

Film Terbaru Vino "Tampan Tailor"

Cari Blog Ini

About me

Popular Posts

Arsip Blog

Labels

Visitors

Flickr Images